Fotomosaicos en el Museo de Arte Contemporaneo
Me hubiera gustado saber de esto antes, solo queda hasta el 30 de abril (osea pasado mañana) para poder ver éste trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo.
El mosaico que les muestro es un trabajo de Jhoan Díaz quien tuvo la amabilidad de compartirlo con nosotros en el grupo de fotografía del Flickr.
"Hola amigos de Arequipa 35mm les presento mi primer trabajo realizado con la técnica de fotomosaico, se llama "Quwi", en un soporte de trupan de 240cm x 210cm y utilizando 336 fotografías tamaño jumbo mate intervenidas digitalmente. Este es el primero de un seriado de 8 fotomosaicos, si lo quieren ver se esta exponiendo en el Museo de Arte de Arequipa hasta el 30 de abril junto a otras obras de artistas del V programa de titulación de Artes de la Unsa, aqui les dejo mi obra aunque en su magnitud real es diferente. Me gustaría que me dieran sus críticas haber que les parece, que sensación les provoca y que entiende de mi trabajo. gracias chicos y saludos nuevamente a todos los que integran Arequipa35mm."
El mosaico que les muestro es un trabajo de Jhoan Díaz quien tuvo la amabilidad de compartirlo con nosotros en el grupo de fotografía del Flickr.
"Hola amigos de Arequipa 35mm les presento mi primer trabajo realizado con la técnica de fotomosaico, se llama "Quwi", en un soporte de trupan de 240cm x 210cm y utilizando 336 fotografías tamaño jumbo mate intervenidas digitalmente. Este es el primero de un seriado de 8 fotomosaicos, si lo quieren ver se esta exponiendo en el Museo de Arte de Arequipa hasta el 30 de abril junto a otras obras de artistas del V programa de titulación de Artes de la Unsa, aqui les dejo mi obra aunque en su magnitud real es diferente. Me gustaría que me dieran sus críticas haber que les parece, que sensación les provoca y que entiende de mi trabajo. gracias chicos y saludos nuevamente a todos los que integran Arequipa35mm."
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Curso de fotografia - parte 5
Acercarse con la cámara
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Siempre que sea posible, resulta más recomendable acercarse con la cámara que con el zoom en posición de teleobjetivo. El acercamiento óptico, mediante el zoom incorporado a la cámara, provoca una compresión de la perspectiva y la imagen transmite una cierta sensación de distanciamiento. Por el contrario, una toma cercana y realizada con el zoom en posición de angular, transmite una mayor implicación en el tema y el espectador lo percibe como algo más próximo.
Las dos opciones pueden ser válidas, todo dependerá de las intenciones del fotógrafo, pero no hay duda que la proximidad sorprende mucho más al espectador que la lejanía.
La primera toma se ha realizado demasiado lejos y desde un punto de vista excesivamente elevado. Por el contrario, en la segunda se ha reducido la distancia de toma, se ha bajado el punto de vista y se ha mejorado la iluminación.
Destacar el motivo
Una excelente forma de reforzar el protagonismo del motivo consiste en enmarcarlo o realzarlo mediante el entorno. Por ejemplo, una persona asomada en una ventana, situada en una zona iluminada por un rayo de sol, o en un claro entre la vegetación, son algunas de las diversas fórmulas para destacar el motivo aprovechando el entorno que lo rodea.
Este método también es muy utilizado para transmitir situaciones o sensaciones relacionadas con la intimidad, la calidez o, incluso, la claustrofobia o el agobio.
Vertical/horizontal
En la fotografía digital, y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en sentido horizontal. Ello comporta una mayor comodidad en el visionado, ya sea a través de la pantalla LCD o del monitor del ordenador. Sin embargo, esta comodidad no significa que, como en la fotografía química, no deba tenerse en cuenta la orientación del formato.
Naturalmente, la decisión última la tiene el fotógrafo, pero resulta fácil encontrar situaciones en las que el formato vertical puede resultar más interesante que el vertical y viceversa.
Pasar de un formato horizontal al vertical, o al revés, no sólo es un cambio estético, al modificar el encuadre y la composición se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. El fotógrafo debe controlar si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza estética y expresiva de la fotografía.
La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena, mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la fotografía. La inclusión de la columna en el tercio de la izquierda contribuye a reforzar la sensación de perspectiva y profundidad.
Las dos opciones pueden ser válidas, todo dependerá de las intenciones del fotógrafo, pero no hay duda que la proximidad sorprende mucho más al espectador que la lejanía.
La primera toma se ha realizado demasiado lejos y desde un punto de vista excesivamente elevado. Por el contrario, en la segunda se ha reducido la distancia de toma, se ha bajado el punto de vista y se ha mejorado la iluminación. Destacar el motivo
Una excelente forma de reforzar el protagonismo del motivo consiste en enmarcarlo o realzarlo mediante el entorno. Por ejemplo, una persona asomada en una ventana, situada en una zona iluminada por un rayo de sol, o en un claro entre la vegetación, son algunas de las diversas fórmulas para destacar el motivo aprovechando el entorno que lo rodea.
Este método también es muy utilizado para transmitir situaciones o sensaciones relacionadas con la intimidad, la calidez o, incluso, la claustrofobia o el agobio.
Vertical/horizontal
En la fotografía digital, y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en sentido horizontal. Ello comporta una mayor comodidad en el visionado, ya sea a través de la pantalla LCD o del monitor del ordenador. Sin embargo, esta comodidad no significa que, como en la fotografía química, no deba tenerse en cuenta la orientación del formato.
Naturalmente, la decisión última la tiene el fotógrafo, pero resulta fácil encontrar situaciones en las que el formato vertical puede resultar más interesante que el vertical y viceversa.
Pasar de un formato horizontal al vertical, o al revés, no sólo es un cambio estético, al modificar el encuadre y la composición se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. El fotógrafo debe controlar si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza estética y expresiva de la fotografía.
La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena, mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la fotografía. La inclusión de la columna en el tercio de la izquierda contribuye a reforzar la sensación de perspectiva y profundidad.Los Chapillacs en un concierto con Juaneco
Fotos gracias a Fokus. Para verlas todas visiten el post original AQUÍ
http://www.myspace.com/chapillacs
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http://www.myspace.com/chapillacs
El ojo morado de Gabo
Jimy comparte éste artículo, que escapa un poco a los posteos habituales pero vale la pena colgarlo, leánlo, es una anéctoda graciosa.
Rodrigo Moya, 75 años, lleva camisa roja y se toma una cerveza Modelo en la terraza de la cafetería Sanborn´s de la avenida Insurgentes, en el DF. Es uno de los fotógrafos más importantes de América Latina, a pesar de que solamente ejerció el oficio entre los años 1955 y 1967, lo que le bastó para tomar algunas imágenes que ya forman parte de la historia. Una de ellas, un encargo privado que jamás ha expuesto y que tuvo más de 30 años en el cajón: los retratos de Gabriel García Márquez en los que el colombiano luce un ojo morado.
El ojo morado de Gabo
Rodrigo Moya, 75 años, lleva camisa roja y se toma una cerveza Modelo en la terraza de la cafetería Sanborn´s de la avenida Insurgentes, en el DF. Es uno de los fotógrafos más importantes de América Latina, a pesar de que solamente ejerció el oficio entre los años 1955 y 1967, lo que le bastó para tomar algunas imágenes que ya forman parte de la historia. Una de ellas, un encargo privado que jamás ha expuesto y que tuvo más de 30 años en el cajón: los retratos de Gabriel García Márquez en los que el colombiano luce un ojo morado.
Gabriel García Márquez, en 1976, posando sonriente con el ojo que le lesionó Mario Vargas LlosaRodrigo Moya
El 12 de febrero de 1976, en el preestreno de una película en Ciudad de México, Mario Vargas Llosa propinó un puñetazo a García Márquez que lo dejó tirado en el suelo, ante múltiples testigos. Dos días después, Gabo llamó a Moya:
- Flaco, voy a venir para tu casa,
¿vas a estar ahí? Quiero que me hagas unas fotos.
Cuando el colombiano se presentó, muy serio, en el número 57 de la calle Illinois, y se quitó las gafas de sol, dejó al descubierto un hematoma en el ojo izquierdo y una herida en la nariz. Moya le hizo las fotos, le entregó copias y guardó los negativos durante más de 30 años, hasta que publicó las imágenes en marzo del 2007 en el diario mexicanoLa Jornada.
El fotógrafo recuerda que, aquel día, "Gabo hacía bromas sobre lo fuerte del golpe recibido: ´Mario pega duro... Me pilló por sorpresa´, decía". Él hizo su trabajo, como si todo aquello fuera normal, e incluso se permitió indicaciones al modelo: "Quería que apareciera sonriente, no tan serio como estaba".
¿Por qué cree que García Márquez quiso hacerse esa foto? "Para que quedara constancia de aquello, y yo era de confianza. No sé, digamos que tiene su narciso bien plantado", responde metafóricamente. Moya, claro, le preguntó por los motivos de la agresión y, aunque Gabo aludió inicialmente a las diferencias políticas entre ambos, su esposa, Mercedes Barcha, que le acompañaba, acabó confesándole: "Mario es un celoso estúpido".
En realidad, García Márquez era amigo de la madre de Moya, una colombiana que había convertido su casa en el DF, en los 60, "en un punto de encuentro de los colombianos de México, escritores, pintores..., porque la embajada de la dictadura no les era favorable". "De hecho, cuando le conocí ahí, me pareció arrogante". Hace muchos años que Moya no ve a García Márquez. Hombre sencillo, reacio a los arrumacos del poder, admite que "la amistad con Gabo establece jerarquías, es difícil ser soldado raso y estar hablando con él todo el día de sus encuentros con Clinton o la reina de Inglaterra". "No es mi naturaleza. Un día, saliendo de su casa, le dije a mi mujer: ´Ya no iremos más a donde los Gabos´. Pero no nos hemos peleado, todo ha sido natural".
Moya, además de fotógrafo, ha escrito narraciones, publicadas por Tusquets. Ahora, desde su retiro de Cuernavaca, cataloga su archivo y escribe ensayos culturales sobre la fotografía. "Esto ha cambiado mucho - comenta-,antes la fotografía no interesaba a las clases medias ilustradas, eras un don nadie. Pero hoy los fotógrafos son héroes y van por el mundo contando sus anécdotas".
En la edicion de noviembre del 2007 de la revista Dedomedio hay una pequeña nota sobre el hecho:
Golpe a Golpe
Un certero golpe de puño de Mario Vargas LLosa a Gabriel García Márquez legitimó el fracaso de una amistad. Nuestro eterno candidato al Nobel literario noqueó sin piedad al colombiano en la entrada de un teatro en Mexico. Segun las especulaciones de rigor, provenienes de amigos de los escritores, Gabo habria intentado cortejar a Patricia, esposa de Mario. El autor de Conversación en la Catedral se la había tenido jurada y cuando lo encotró, no dudo en aplicarle toda su furia. Cuentan que Vargas Llosa alcanzó a decir mientras estiraba el brazo: "Y además con lo feo que eres". La siguiente escena es un Gabo en el suelo y varios espectadores con la boca abierta. De este hecho solo quedó un souvenir: una foto de Gabo con un ojo morado.
- Flaco, voy a venir para tu casa,
¿vas a estar ahí? Quiero que me hagas unas fotos.
Cuando el colombiano se presentó, muy serio, en el número 57 de la calle Illinois, y se quitó las gafas de sol, dejó al descubierto un hematoma en el ojo izquierdo y una herida en la nariz. Moya le hizo las fotos, le entregó copias y guardó los negativos durante más de 30 años, hasta que publicó las imágenes en marzo del 2007 en el diario mexicano
El
¿Por qué cree que García Márquez quiso hacerse esa foto? "Para que quedara constancia de aquello, y yo era de confianza. No sé, digamos que tiene su narciso bien plantado", responde metafóricamente. Moya, claro, le preguntó por los motivos de la agresión y, aunque Gabo aludió inicialmente a las diferencias políticas entre ambos, su esposa, Mercedes Barcha, que le acompañaba, acabó confesándole: "Mario es un celoso estúpido".
En realidad, García Márquez era amigo de la madre de Moya, una colombiana que había convertido su casa en el DF, en los 60, "en un punto de encuentro de los colombianos de México, escritores, pintores..., porque la embajada de la dictadura no les era favorable". "De hecho, cuando le conocí ahí, me pareció arrogante". Hace muchos años que Moya no ve a García Márquez. Hombre sencillo, reacio a los arrumacos del poder, admite que "la amistad con Gabo establece jerarquías, es difícil ser soldado raso y estar hablando con él todo el día de sus encuentros con Clinton o la reina de Inglaterra". "No es mi naturaleza. Un día, saliendo de su casa, le dije a mi mujer: ´Ya no iremos más a donde los Gabos´. Pero no nos hemos peleado, todo ha sido natural".
Moya, además de fotógrafo, ha escrito narraciones, publicadas por Tusquets. Ahora, desde su retiro de Cuernavaca, cataloga su archivo y escribe ensayos culturales sobre la fotografía. "Esto ha cambiado mucho - comenta-,antes la fotografía no interesaba a las clases medias ilustradas, eras un don nadie. Pero hoy los fotógrafos son héroes y van por el mundo contando sus anécdotas".
En la edicion de noviembre del 2007 de la revista Dedomedio hay una pequeña nota sobre el hecho:
Golpe a Golpe
Un certero golpe de puño de Mario Vargas LLosa a Gabriel García Márquez legitimó el fracaso de una amistad. Nuestro eterno candidato al Nobel literario noqueó sin piedad al colombiano en la entrada de un teatro en Mexico. Segun las especulaciones de rigor, provenienes de amigos de los escritores, Gabo habria intentado cortejar a Patricia, esposa de Mario. El autor de Conversación en la Catedral se la había tenido jurada y cuando lo encotró, no dudo en aplicarle toda su furia. Cuentan que Vargas Llosa alcanzó a decir mientras estiraba el brazo: "Y además con lo feo que eres". La siguiente escena es un Gabo en el suelo y varios espectadores con la boca abierta. De este hecho solo quedó un souvenir: una foto de Gabo con un ojo morado.
Tipografías del mercado El Palomar
Por: Diego Sanz Salas
En el área de carnes detrás de unas andas antiguas aparece pintado Bienvenidos a su Mercado El Palomar
"Snack 23"
La fuerza del trazo se nota la textura de la madera se aprecia.
Doña Vero colocó toda la variedad de marisco en su letrero.
"El Lobo"
Un lobo de mar con la geometría a flor de piel.
"El chino Manuel"
El puesto 1 del mercado el Palomar es una frutería propiedad del Chino Manuel ¿Acaso no reconoces su retrato?
"Chifa"
El chifa es el resultado de la fusión de la comida china y peruana. En los puestos 95 y 96 la señora Yanet se especializa en vender verduras para elaborar esos deliciosas platillos.
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"Bienvenidos"
En el área de carnes detrás de unas andas antiguas aparece pintado Bienvenidos a su Mercado El Palomar"Snack 23"
La fuerza del trazo se nota la textura de la madera se aprecia. "Verónica"
Doña Vero colocó toda la variedad de marisco en su letrero. "El Lobo"
Un lobo de mar con la geometría a flor de piel. "El chino Manuel"
El puesto 1 del mercado el Palomar es una frutería propiedad del Chino Manuel ¿Acaso no reconoces su retrato? "Chifa"
El chifa es el resultado de la fusión de la comida china y peruana. En los puestos 95 y 96 la señora Yanet se especializa en vender verduras para elaborar esos deliciosas platillos. 
Entrevista a María Iovino - Resistencia poética de la imagen
En el blog Arte Nuevo encontré ésta entrevista que a su vez fue sacada de la edición del 9 de abril de El Comercio, denle una ojeada, esta interesante.
Resistencia Poética de la Imagen
La curadora María Iovino profundizó sobre los cambios suscitados en el registro fotográfico en América Latina y la resonancia metafórica de la imagen. Fue durante el ciclo de conferencias de Photo España realizado en Lima.
Por: Gonzalo Galarza
La suya es una mirada poética: María Iovino ha trazado su concepción de la fotografía lejos de la literalidad de la imagen, cerca de las metáforas visuales, esas cuya resonancia apunta hacia la trascendencia, hacia la perennidad más allá del instante. La reflexión de la curadora dialoga con las exploraciones tecnológicas, con los mecanismos más complejos y completos de observación de lo real, con las múltiples voces en el registro fotográfico del artista. En su visión no hay nada absoluto.
En América Latina, si bien hay un registro documental de la realidad, en muchos casos con crudeza, el discurso parece haber cambiado. ¿Es así como lo percibe?
Pienso que sí, que se abusó mucho del tema de lo social y de la brutalidad. Yo lo miro desde el punto de vista del arte. Claudi (Carreras, curador español independiente) piensa que hay un renacimiento de la fotografía social. Si es así, lo social se está nutriendo desde otros puntos de vista. Hay otras misiones que comprenden la reflexión sobre lo social desde ópticas más amplias, desde articulaciones más complejas que nos merecemos. Llegamos a unos excesos de literalidad muy aburridos, muy uniformes y muy falsos también, pues no se cuestionó el valor del documento y se dirigió su mirada hacia su veracidad absoluta.
El fotógrafo no solo está buscando nuevos medios para su registro, sino también para asombrarse nuevamente de la realidad.
Pienso que la resistencia es poética. La resistencia no es lo que se entendió en la literalidad de la interpretación documental como fuerza, tristeza, destrucción y dolor. La resistencia es pervivir construyendo, no mantenerse en la acusación. Creo que el perfil de ese tipo de fotografía fue eminentemente acusador. Evidentemente se necesita que haya una denuncia, no estoy en contra de lo documental, estoy en contra de la mirada absoluta al carácter testimonial de los hechos y la consagración de la realidad a través de la fotografía.
Eso lo han entendido los fotógrafos. Hay uno que se ha presentado al Masterclass del World Press Photo con un trabajo sobre el sida en el que no hay esa literalidad…
Sí, hay que construir poéticas para convencer. Nada que sea literal lo hace, de pronto te impacta pero te aburre, te saca rápido del lugar. En cambio, si tú te contactas con las imágenes no por impacto, sino por conmoción poética, eso permanece en ti y brota de otras maneras. Porque una metáfora no se acaba cuando se desenvuelve, abre muchas más cosas.
En ese sentido el fotógrafo debe estar provisto de un mayor “background”...
No creo que puedas pensar en la fotografía hoy como pensabas en la fotografía en 1960, 1930 o antes; cada vez implica más cosas… Cuando se identificó realidad con documento se debió pensar en el sentido de la imagen. Hay un mundo por fuera de todo eso que se olvidó. Y ese mundo se está reconsiderando y se está integrando a este panorama. En estos medios tienes una posibilidad del medio hacia el infinito, y tú trazas el infinito hacia la derecha y hacia abajo en el computador. Esa posibilidad no te la brindaba ningún otro medio con anterioridad, ni el cine, ni la fotografía ni nada.
En ese sentido, la percepción cambió completamente.
No solo hay una mirada que ya no puedes decir que sea global, pues ya el globo está registrado en distintos ángulos por una cantidad de satélites. Tienes una mirada universal, más compleja que eso porque nunca sabrás qué es el universo. Siempre que se hacen cambios hay una dinámica de pensamiento muy positivo.
El gran reto es trascender y permanecer.
Ese ha sido siempre el reto. Y se ha cumplido porque aquí estamos, a pesar de que el anuncio siempre ha sido la destrucción. Desde que apareció la fotografía, esta se ha unido al anuncio de la destrucción, de lo peor. No solo a eso se une. Tiene otros perfiles expresivos, pero ese fue el uso más ruidoso que se le dio y del que todo el mundo siente la proximidad con la fotografía. En el arte, por lo menos, hay un cambio de mirada que va a lugares más complejos, que trascienden cierta mirada de lo fotográfico hacia una mirada más filosófica, más estructural de lo que es la fotografía, y a la elaboración de lo que es una poética distinta. Y esa es la que me interesa.
PERFIL
NOMBRE María Iovino.
PROFESIÓN Curadora, crítica e investigadora colombiana.
TRAYECTORIA Desarrolla proyectos para instituciones de Colombia y América Latina sobre artistas contemporáneos e históricos. Ha sido directora de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, guionista de la programación cultural en la televisión colombiana y coautora de “Nuevas propuestas del arte colombiano”.
Técnica HDR
La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.
La técnica HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.
Ésta tecnología de renderizado imita el funcionamiento del iris en el ojo humano. El ojo humano se adapta de forma continua y con gran eficacia a las diferentes luminosidades de una misma escena abriendo o cerrando el iris mientras se va integrando toda la información captada en el cerebro. De esta forma este órgano es capaz de ver de forma clara una escena con zonas con diferente iluminación.
¿Qué material necesito?
Se puede ver como la cámara ha realizado tres instantáneas con una compensación de exposición negativa (izquierda), una normal (centro) y una compensación positiva (derecha). Teniendo éstas tres tomas, la información para procesarlas es mucho mayor que si simuláramos con un programa de retoque la exposición.
¿Cómo hacer buenas fotografías HDR?
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La técnica HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.
Ésta tecnología de renderizado imita el funcionamiento del iris en el ojo humano. El ojo humano se adapta de forma continua y con gran eficacia a las diferentes luminosidades de una misma escena abriendo o cerrando el iris mientras se va integrando toda la información captada en el cerebro. De esta forma este órgano es capaz de ver de forma clara una escena con zonas con diferente iluminación.
Las máquinas fotográficas no tienen esa capacidad de adaptación y lo que hacen por medio del fotómetro (medidor de luz) es tomar una media de las diferentes zonas y realizar la fotografía con esta de forma que algunas zonas pueden quedar bien iluminadas pero a costa de que otras queden oscuras y otras demasiado blancas.
Entonces, mediante las técnicas de HDR se intenta subsanar éste error de la fotografía consiguiendo iluminar correctamente todas sus zonas aunque contengan "cantidades de luz" muy diferentes.
¿Qué material necesito?
Las fotografías HDR se pueden obtener de varias formas. Ya que lo que se intenta conseguir es simular esa adaptación que tiene nuestra vista para conseguir integrar diferentes luminosidades de una toma, lo interesante será tener varias fotografías con diferentes compensaciones de iluminación, con el fin de, posteriormente, tratarlas digitalmente. Es decir, que la cámara realice varias tomas diferentes ajustando la iluminación.
Existen maneras de crear fotografías HDR a partir de una única imagen. Algunas cámaras digitales tienen la posibilidad de generar imagenes en formato RAW, un formato de imagen que no comprime el archivo resultante y por tanto, no degrada en absoluto la calidad de la fotografía. De una única fotografía también se podría generar una HDR simulando distintas compensaciones de luz, pero, es obvio pensar que es mejor que la información con la que se ha de generar una HDR sea real, proveniente de 3 o más tomas fotográficas con distintas exposiciones, que de una sola en la que se ha simulado dichas exposiciones.
Para tomar con una cámara diferentes exposiciones de luminosidad nos hace falta que tenga esta característica. El icono estandar que presenta la compensación de exposición es un "más y un menos en blanco y negro" como se ve en la imagen de la abajo. También es distinguible porque, cuando la ajustamos en la cámara, aparece una regla desde (normalmente) -2 a +2, indicando el nivel de compensación que queremos realizar.
Como tenemos que realizar, al menos (aconsejable) tres tomas diferentes, es bastante recomendable el uso del trípode. Conozco un amigo que ha realizado las tandas de imagenes sin trípode, apoyando la cámara en algún saliente o incluso a pulso, pero es demasiado complicado pues, simplemente al tener que tocar la cámara para cambiar los ajustes, es posible que se mueva lo suficiente para quelas tres fotos que hay que realizar no estén perfectamente alineadas, y eso, dificulta el proceso y empeora el resultado final de lafoto HDR.
El procesado de la imágen HDR
Bien, ya tenemos las imágenes en HDR. Aunque se pueden sacar todas las que se quieran (siempre un número impar, proveniente de la imagen con exposición normal y de pares de imágenes con más y menos exposición), lo normal es realizar tres fotografías. Veamos un ejemplo del Monasterio de Veruela, en Zaragoza.
Se puede ver como la cámara ha realizado tres instantáneas con una compensación de exposición negativa (izquierda), una normal (centro) y una compensación positiva (derecha). Teniendo éstas tres tomas, la información para procesarlas es mucho mayor que si simuláramos con un programa de retoque la exposición.
Existen diferentes programas informáticos para tratar las imagenes y conseguir HDR, como por ejemplo Adobe Photoshop CS2 (o superior), Photomatix, Artizen, entre otros.
¿Cómo hacer buenas fotografías HDR?
El HDR es una técnica que, como ya se ha mencionado, adapta la diferencia de luminosidades de una toma para simular al ojo humano, por tanto, se deberían usar cuando existan unas condiciones de iluminación tales que existan fuertes contrastes de luces y sombras, ya que es la esencia en la que se basa esta técnica.
Así pues, los interiores y los días nublados o al atardecer/amanecer parecen ser buenos candidatos a generar espectaculares fotografías HDR. También aquellas tomas en las que aparezca zonas muy oscuras o muy saturadas de luz en contraste con la fotografía en general. En general, podríamos decir que, es bueno usar esta técnica cuando, al realizar una toma, observamos que apuntando la cámara a distintas partes de lo que queremos sacar, la cámara nos aconseja diferentes tiempos de exposición. En el ejemplo del Monasterio (más arriba) vemos que algunas bóvedas están iluminadas y otras no, generando un fuerte contraste. Con el HDR se ha podido apreciar la luminosidad de todas ellas, sin que ninguna zona quede muy oscura o muy quemada. También son muy impresionantes los objetos metálicos, pues la luz que incide en ellos ofrece también un fuerte contraste de luminosidad.
Por último recomendar usar (en el caso de que la cámara lo permita) un ISO muy bajo. El ISO hace referencia a la sensibilidad de la película fotográfica o del sensor de imagen. Cuanto mayor es el ISO, y por tanto la sensibilidad, la fotografía final tiene lo que se dice "mas grano", es decir, es menos nítida, y, como hemos visto, lo que más importa en estas fotografías es la nitidez. Si no se tiene esta opción, es muy probable que, el ISO por defecto de tu cámara digital, sea de 100, que ya es bastante bajo.
Fuente: http://86400.es/2008/03/28/como-hacer-fotografias-en-hdr/
Amplian la fecha de inscripción al Concurso Fotográfico Turismo Perú
Hace un par de días me llego un correo con ésta información, así que ya saben, tienen aún hasta el 11 de mayo para enviar sus fotos.
Mollendo 2009
Por: Victor Ticona Sailnas
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"Sin ninguna duda Mollendo es el balneario preferido por los arequipeños ya que Mollendo ademas de tener preciosas playas, cuenta con lugares que cualquier turista necesita y todo muy cerca a las playas, mención aparte es el valor histórico con el cual cuenta. Este bloque de fotos que les presento es un ejemplo que Mollendo de noche no sólo es juerga, sino que desde las primeras horas de las noches son propicias para observar y fotografiar espectáculos que la naturaleza y arquitectura del lugar nos regala. Estas fotos fueron tomadas en una sola noche del verano del 2009 y si no me equivoco en un promedio de tres horas, con la ayuda indispensable de un trípode.
Espero les guste.
Saludos Victor"
Todas las fotos AQUÍ
Espero les guste.
Saludos Victor"
Todas las fotos AQUÍ
Espejo
Por: Raúl Chuquimia Ramos
Fotografía de Chambi montada con varias fotos de Man Ray: la plancha, las lágrimas y el ojo derecho.
"En arte hay una corriente llamada postestructuralismo la cual dice que todo ya está hecho y que el arte mas que todo es comunicación. Éste trabajo se circunscribe a esta corriente y al final lo que quiero comunicar es sólo una emoción propia y diferente según el espectador."
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Fotografía de Chambi montada con varias fotos de Man Ray: la plancha, las lágrimas y el ojo derecho.
"En arte hay una corriente llamada postestructuralismo la cual dice que todo ya está hecho y que el arte mas que todo es comunicación. Éste trabajo se circunscribe a esta corriente y al final lo que quiero comunicar es sólo una emoción propia y diferente según el espectador."
Curso de fotografía Tripode
Éste es un tutorial de fotografía muy interesante y sobre todo fácil de comprender, tiene 22 capítulos que van desde cómo comprar una cámara hasta cómo hacer un buen reportaje fotográfico. Lo posteo gracias a un aporte que hizo Hans en el grupo flickr. Los dejo con el capítulo 1
Los 22 capítulos los pueden encontrar haciendo click AQUÍ
Tramados de natura
Por: Jorge Iriondo
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"Alineación"
"Duende del lingam"
"Encuentro"
"My heart is empty"
"Pentagrama"
"Perfiles"
"Tramado"
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