Bases para elaborar un proyecto fotografico

El pasado miércoles 19 se llevó a cabo un conversatorio con la reconocida Fotógrafa Ana Cecilia Gonzáles Vigil (*) en el Centro Cultural Peruano Norteamericano con motivo de la presentación de su ultimo trabajo “Adolescentes”

La muestra consiste en una serie de retratos -en blanco y negro- a través de los cuales la fotógrafa intenta explorar en las motivaciones de un grupo de jóvenes de 13 a 19 años nacidos entre 1989 y 1995, sus demandas, sus intereses, sus perspectivas; hacia dónde se dirigen, cómo ven a su país y cuáles son sus valores

Ana Cecilia explico como llegó a realizar este trabajo y aquí presento un pequeño resumen de lo que se habló esa noche:

Bases para elaborar un proyecto fotográfico.

1.- Todo parte de una idea, un concepto o una inquietud en la cual se quiere profundizar y trabajar. Esta idea puede tener la característica de ser una idea general, no es necesario que esté totalmente definida.

Para esto se investiga acerca del contexto del tema buscando información que pueda ser relevante y ayudar a una mejor interpretación del proyecto. Esta información puede venir de observación directa, entrevistas con especialistas, búsqueda en libros, Internet, etc.

En el caso de la muestra, esta nace a raíz de los “conflictos adolescentes” de su hija en ese entonces de 18 años, Ana Cecilia busca la manera de entender a los adolescentes y lo hace conversando con ellos y fotografiándolos.

2.- Después se escoge un método en el que se este cómodo trabajando, en este caso la autora escogió el tema de retratos. Y decidió hacerla lo mas amplio posible, abarcar la mayor cantidad de distritos y familias de lima.

3.- Después de definir estos dos primeros puntos se lleva a cabo la implementación del proyecto, es decir “poner manos a la obra”, aquí Ana Cecilia hace hincapié en que este paso se debe realizar IMNEDIATAMENTE después de definir los puntos anteriores, ya que se corre el riesgo de aplazar la ejecución ad infinitum y quizás nunca se llegue a realizar el trabajo o quizás este pierda vigencia o interés de parte de quien lo realiza.

También que los puntos más importantes a tener en cuenta son la DISCIPLINA y el ORDEN que se tiene que tener a la hora de hacer el trabajo. Tratar en lo posible no aplazar el trabajo y ser metódico a la hora de desarrollarlo (ya sea tomando las fotos, haciendo apuntes, descargando clasificando cada sesión de fotos inmediatamente después de realizada)

4.- Estando en la etapa de implementación se reevalúa y modifica el proyecto de acuerdo a lo que se va avanzando, por ejemplo Ana Cecilia comentaba que para realizar los retratos opto por una técnica de desenfoque selectivo para darle protagonismo al sujeto fotografiado sobre su entorno, para lograr este objetivo ella optó por realizar las fotos con los lentes “Lensbaby” que le permitieron tener ese efecto en las fotografías. Después, en la rueda, de preguntas aclaró que si no hubiera tenido acceso a estos lentes hubiera buscado ese efecto en la post-producción de la fotografía.

Otro factor importante fue la de no usar luz artificial, trabajar solo con luz natural.

5.- Sobre el asunto de la toma y la edición (selección) de las fotografías nos comentó que estas dos etapas son totalmente subjetivas y las determina el fotógrafo (en el caso de la muestra ella opto por mostrar los retratos en blanco y negro y seleccionar las fotografías que muestren a los chicos en un ambiente que les sea familiar, escogido por cada uno. Ana Cecilia decía que ella iba donde los chicos le indicaban, esto también ayudó a que ellos se sintieran mas cómodos a la hora de ser fotografiados.

Y a la hora de seleccionar la foto final esta tenia que tener un sentido propio pero a la vez que cada una se complementara con las demás, siendo esto una característica muy importante a la hora de seleccionar las fotos.

6.- Teniendo el proyecto ya avanzado se puede pensar en armar una preproducción pensando ya en el formato y tamaño de las fotografías, los posibles lugares para una exposición, buscar auspiciadores (para estos dos últimos puntos es de gran ayuda mostrar algún avance en el trabajo)

7.- Sobre la selección también indicó que el objetivo de un proyecto es el de COMUNICAR para lo cual es necesario aprender a sacrificar algunas fotos por el todo, a veces la concepción del proyecto cambia mucho y hay que saber distinguir que imagen representa mejor lo que el fotógrafo percibió al momento de hacerla.

El propósito es que las imágenes trasciendan al fotógrafo y lleguen a la persona que va a ver la foto, explicó que el fotógrafo se convierte en un ente invisible que sirve de vehiculo para que una imagen llegue a los demás y cada uno se forme su propia opinión.

Creo que con esta muestra Ana Cecilia cumplió con este objetivo.

(*)Ana Cecilia Gonzales Vigil es fotógrafa y editora gráfica. Estudió fotografía documental en el Gwent College en Newport, país de Gales. En los 90 ganó un premio World Press Photo en la categoría Personajes de Actualidad (1992) y ha sido jurado de este concurso internacional en tres oportunidades. Durante 10 años fue editora en el diario El Comercio y participó en la creación y organización de los departamentos de fotografía de los diarios Trome y Perú21. Colaboradora de diversas

ONGs, diarios, revistas y agencias de noticias, ha publicado en diversos medios de prensa peruanos e internacionales. Es corresponsal fotográfica de The New York Times en Perú y trabaja como free-lance. En agosto del 2008 inauguró su primera individual "Cuando Pase el Temblor" trabajo fotográfico sobre la reconstrucción después del terremoto de agosto del 2007 y el grupo editorial Planeta publicó un libro con el mismo nombre. Dicta talleres de fotografía documental y periodística en el Perú y en el extranjero. En octubre 2009 realizó su segunda individual bajo el título "Adolescentes". Actualmete está trabajando como directora académica en el IPAD, Instituto Peruano de Arte y Diseño en Lima.(fuente)


No se olviden de visiar la pagina web de Ana Cecilia, ella me comentaba que está un poco desactualizada, pero prometió actualizarla pronto.
La muestra estará hasta el 11 de junio en la galeria del Centro Cultural Peruano Norteamericano.

Nota: Las fotografias de la noche del conversatorio pernetenecen a AndreaAC

Leer más...

Curso de fotografia 12ª Parte

Distancia focal y tema
La distancia focal utilizada (el tipo de objetivo), tiene una gran importancia en la realización de una fotografía. Las cámaras digitales están dotadas de objetivos de distancia focal variable (zoom), ajustables en un abanico comprendido entre el angular moderado y el teleobjetivo moderado.
Acertar con la distancia focal ideal en cada toma no resulta siempre fácil. En algunas ocasiones, la rapidez con la que tendrás que disparar te impedirá una reflexión pausada y la posibilidad de ensayar diferentes posiciones del zoom. En otras, puede suceder que necesites una focal inferior o superior que la que te ofrece el zoom de la cámara


La distancia focal utilizada (el tipo de objetivo), tiene una gran importancia en la realización de una fotografía. Las cámaras digitales están dotadas de objetivos de distancia focal variable (zoom), ajustables en un abanico comprendido entre el angular moderado y el teleobjetivo moderado.

Acertar con la distancia focal ideal en cada toma no resulta siempre fácil. En algunas ocasiones, la rapidez con la que tendrás que disparar te impedirá una reflexión pausada y la posibilidad de ensayar diferentes posiciones del zoom. En otras, puede suceder que necesites una focal inferior o superior que la que te ofrece el zoom de la cámara. El ángulo de cobertura máximo y mínimo que ofrecen los objetivos zoom incorporados en las cámaras digitales resulta más que suficiente para resolver la mayoría de situaciones. En esta secuencia puedes apreciar la cobertura máxima y mínima del zoom de la Coolpix 990.

Recuerda que las distancias focales en fotografía digital no se corresponden con las de la fotografía química. Ello es debido al diferente tamaño entre el negativo y el CCD. Las focales con las que se trabaja en fotografía digital son más cortas.

Retrato

• En planos generales (figura dentro de un entorno, como en un paisaje o en un interior) puedes utilizar el angular. A cierta distancia no se producen distorsiones apreciables.
• En planos generales, en los que encuadres sólo la figura, puedes utilizar la posición intermedia del zoom (focal normal).
• Para los planos cortos y primeros planos utiliza el zoom en la posición máxima de teleobjetivo.
• En los primeros planos de un rostro, recorta la parte superior de la cabeza. La expresión del modelo tendrá más fuerza.
• El zoom digital te permite multiplicar hasta x4 el alcance del teleobjetivo. Para accionarlo, presiona el botón de Tele durante dos segundos.
• El zoom digital amplia electrónicamente la parte central de la imagen. No "acerca" ópticamente la escena. Con respecto al zoom óptico, la pérdida de calidad es notable.

La solución estética de cortar la parte superior de la cabeza es muy poco utilizada por el fotógrafo aficionado y, en contrapartida, un recurso de gran aceptación en la fotografía profesional. Sin duda, la mirada y la expresión ganan en fuerza y protagonismo.


Paisaje

• Recuerda aplicar los consejos sobre la Regla de los Tercios en la composición.
• Si quieres potenciar la sensación de perspectiva, utiliza el gran angular y sitúa algún elemento cerca de la cámara (preferentemente a uno de los lados del encuadre).
• Si prefieres potenciar la sensación de amontonamiento (grupo de árboles, barcas, etc.), aléjate y utiliza el teleobjetivo óptico en su posición máxima.
• En tomas muy cercanas selecciona la posición "macro" (icono de una flor). El zoom debe estar en una posición intermedia. Cuando la distancia focal es la idónea, la flor cambia de color blanco a amarillo.
• Si realizas tomas en macro, asegura la estabilidad de la cámara. Si puedes, utiliza trípode y ajusta el temporizador de disparo automático. De esta forma evitarás transmitir vibración a la cámara y aumentará la calidad de la imagen.
• Si trabajas con escenas lejanas, ajusta el sistema de enfoque a infinito (símbolo de una montaña). El enfoque se bloquea y no consume tanta batería. Recuerda que esta posición es incompatible con el uso del flash.

1 Los planos cortos de naturaleza o vegetación son muy efectivos en una colección de fotografías de un viaje o excursión. Aprovecha el rocío del amanecer para mostrar, por ejemplo, el frescor natural de una flor.








2 El angular permite abarcar gran parte de la escena de esta montaña y el serpenteante camino. Para otorgar profundidad a la imagen, y potenciar la perspectiva, se han situado las rocas en primer término, ello permite crear la ilusión óptica de tridimensionalidad.







3 El teleobjetivo comprime la perspectiva y provoca que las embarcaciones se vean como un conjunto desordenado y amontonado. Como puedes apreciar, la sensación de aglomeración se ve potenciado con el uso del teleobjetivo.











Reportaje
Exceptuando casos muy concretos, las distancias focales idóneas para el reportaje de tema humano son el normal y el gran angular. Preferentemente el angular moderado (aproximadamente el que equivale a un 35mm en paso universal)
El angular potencia la sensación del espectador de estar "dentro" del tema. Pero, para que esta sensación se produzca con éxito, debes trabajar desde distancias muy cortas. La proximidad aumentará la efectividad de las fotografías.
Para utilizar correctamente las focales cortas en el reportaje, debes tener en cuenta los siguientes consejos:

• Intenta no situar a tus motivos en el centro del encuadre. Las fotografías serán más dinámicas. Utiliza el bloqueador de enfoque y desplázalos a uno de los lados.
• Procura dejar el espacio libre hacia el lado que mira o se dirige el personaje protagonista de la fotografía.
• Situar el motivo a un lado, con el angular, puede producir distorsión en la imagen. Si quieres minimizarla, intenta mantener la cámara lo más nivelada posible. Las inclinaciones de la cámara aumentan la distorsión de la imagen.
• El angular te proporcionará mucha profundidad de campo. Si quieres un enfoque más selectivo, usa el modo manual y selecciona la prioridad a la velocidad (S). Ajusta una velocidad alta. La cámara, por su parte, ajustará un diafragma abierto y reducirás profundidad de campo.

1 Situar el motivo principal a un lado del encuadre facilita la composición asimétrica. En este caso, la bandera que enarbola el personaje impone la dirección de la mirada hacia los músicos del fondo de la escena.










2 Una posición baja de la cámara, el uso del angular y una perspectiva con punto de fuga central, son los recursos estéticos de esta escena cotidiana de un mercado. Observa como la mirada se dirige hacia el centro de la imagen gracias a la convergencia de líneas.







3 En las escenas con fondos confusos, el uso del angular te puede permitir potenciar el motivo protagonista, gracias a la posibilidad de enfocar a cortas distancias y de magnificar su tamaño

Leer más...

Curso de fotografia 7ma parte

Fotografía y perspectiva

La perspectiva es la forma de representar las tres dimensiones de la realidad en una superficie bidimensional o plana. Por tanto, la tridimensionalidad representada en dos dimensiones no es más que una ilusión óptica. La perspectiva es fundamental para transmitir la sensación de profundidad y distancia en una fotografía. El control de la representación de la perspectiva te será esencial, especialmente, en las tomas de paisaje.


Un punto de vista muy bajo, la disminución del tamaño del grosor de las líneas y la convergencia de éstas en un punto central, son los elementos básicos para la representación óptica de las tres dimensiones en esta fotografía bidimensional. El triángulo invertido que forman las copas de los árboles, recortadas sobre el cielo, también contribuye a concentrar la visión en el punto de fuga.

Representar la perspectiva

Una de las formas más evidentes de representar la tridimensionalidad, pero no la única, consiste en la disposición de los elementos en el espacio. En una fotografía y, por tanto, en una superficie bidimensional, se puede representar la perspectiva mediante tres grandes opciones:

• La convergencia de líneas
• La escala
• El tono y el color

Veamos los aspectos claves de cada uno de los apartados:

La convergencia de líneas

Toda imagen se puede esquematizar en un dibujo de líneas (boceto). En muchas fotografías existen líneas que convergen en un punto; el llamado punto de fuga. El ejemplo más evidente de punto de fuga es el de los rieles del ferrocarril, en el que las vías parecen converger en un punto lejano. El punto de fuga puede parecer más o menos lejano en función del objetivo utilizado y del punto de vista.

Las líneas convergen en un punto de fuga, y éste puede estar situado dentro o fuera del encuadre. Un punto de fuga situado dentro del formato contribuye a que la mirada del espectador no "salga" de la fotografía, mientras que si éste se encuentra fuera, la mirada va más allá de la propia fotografía, sale fuera del marco de la fotografía.

Las líneas creadas por el estrecho paso, entre los árboles y la vegetación, dirigen la atención visual hacia el punto de fuga central. Este punto de fuga puede ser también, a pesar de la distancia, una excelente ubicación para situar un elemento que quieras otorgarle un protagonismo especial.

La escala
La escala es el tamaño relativo que tienen los motivos en una representación gráfica. La disminución del tamaño es fundamental para representar la distancia a que éstos se encuentran de la cámara. Por ejemplo, un camino flanqueado por una hilera de árboles a cada lado, puede ser un excelente escenario para potenciar la perspectiva en una fotografía. El camino facilita una perspectiva con punto de fuga central. La disminución del tamaño de los árboles (escala), a medida que éstos se encuentran cada vez más lejos de la cámara, potencian la ilusión óptica de tridimensionalidad.

La disminución del tamaño del motivo, a medida que éste se encuentra cada vez más lejos de cámara, es otra de las fórmulas clásicas para mostrar y potenciar la perspectiva. Al fotografiar elementos que el espectador identifica claramente como del mismo tamaño, la variación en la escala (tamaño) permite expresar la ilusión óptica de tridimensionalidad.

Leer más...